2012蒋开发艺术陶瓷精品网上鉴赏拍卖 美图3 美图2 美图1
孔仲起老师
孔仲起老师
孔仲起 求助编辑 百科名片 孔仲起,名庆福,字仲起。原籍浙江慈溪,1934年出生于上海的一个绘画世家,祖父子瑜、
恩师卓鹤君
恩师卓鹤君
卓鹤君 卓鹤君1943年出生于浙江杭州。1981年毕业于中国美术学院中国画系山水画研究生班(原浙江美术学院)并留校
和中国美院院长肖峰先生、教授孔仲起先生留影
和中国美院院长肖峰先生

艺术馆学者

你现在的位置:首页 > 美术馆动态 > 传承发展 > 艺术馆学者 >

开发青瓷艺术新境

发布时间: 2013-09-18 15:22作者: admin来源: 未知浏览:
开发青瓷艺术新境 作者:周晓峰(龙泉青瓷博物馆现任馆长,中国书法家协会会员) 一次偶然的机会,我在朋友的青瓷作坊见到一组以国画为装饰形式的青瓷作品,不禁一震。乍一看

开发青瓷艺术新境

 

作者:周晓峰(龙泉青瓷博物馆现任馆长,中国书法家协会会员)

 

 

一次偶然的机会,我在朋友的青瓷作坊见到一组以国画为装饰形式的青瓷作品,不禁一震。乍一看,布局得体,勾勒有法,釉彩和谐,淡妆浓抺,别有一番意味。问之,乃中国美院的博士蒋开发先生所作。我对蒋先生原来并不熟悉,后来经一位龙泉的画坛前辈介绍才互相认识。

蒋开发长得慓悍帅气,留着满腮的胡子,着装讲究民族元素,同时又具有现代生活的时尚感,一见面,一股浓厚的艺术气息扑面而来。与开发君闲聊是件乐事,他才思敏锐,谈吐文雅,谈笑间,上下五千年中华文化,中外八万里艺术多样性,娓娓道来,语境中儒雅之风盎然。

蒋开发6岁起随父习画,10岁时尤多面聆金石巨匠钱瘦铁令侄钱大礼先生启蒙,后拜中国美术学院山水画大师孔仲起教授为师,并得吴山明、童中焘、卢坤锋、周沧米等教授的亲授和指点。他博学众长,广猎摄取,转益多师,山水、花鸟、人物、书法、篆刻,样样精通。他沉浸于中国传统艺术,立下了深厚扎实的传统根基。旅居日本留学的13载,以中国多元现代画走向世界,他注重实践,更重视学院深造,终于考取日本国立琦玉大学艺术系硕士研究生。他不仅将中华文化向世界传播推广,而且以开放的胸襟,包容的心态,学习东洋书画艺术,并巧妙地“拿来”,揉入自己的艺术作品。一草一木,一笔一画,其中的笔情墨趣,跃然纸上,表达出独具个性的艺术语言。开发君是位多才多艺的艺术家,痴迷于书画之余,其音乐与舞蹈,唱歌与朗诵,体育与表演皆能,好象他就是为艺术而生的,实乃我心中的偶像。

开发就像他的名字一样,永远在不断地进取开发。他在日本获得成功后,回国又进一步考取中国美术学院中国画山水博士。在严师博导卓鹤君教授的细心亲授下,使他的画艺又有了质的飞跃,同时又在博导任道斌教授耐心系统的理论指导下,促使蒋开发的艺术作品流露出更高的理论修养和艺术境界。从而巨幅博士毕业创作《西溪烟霞图》荣获博士生毕业创作一等奖,从此蒋开发的艺术创造和理论研究的热情一直不退!

最近,蒋开发博士又开始迷上了在龙泉青瓷上作画。这似乎让人感到很惊讶,放着好端端的宣纸不画,非得在青瓷上作画。开发君是一个能勇敢面对挑战,坚韧顽强,睿智善悟的艺术家。他总会充分调动自己的潜能去冲刺底线,有着永不枯竭的创造力,不断拓宽不同的材质和不同的主题。之前他曾利用铜板纸画中国画,成功地克服铜板纸光滑生硬之特性,变“弱点”为优势,因材施墨,探索出一整套独具个性的铜版纸绘画技法,创作出一批精品力作,受到普遍好评。

这次,他又大胆地选择了龙泉青瓷做为媒介和材质,尝试把中国书画艺术与青瓷工艺进行有机稼接。开发君数次来龙泉,探索他的绘画与龙泉青瓷的对话。我的朋友向我介绍,蒋教授一干起来就停不下,当天计划要画的青瓷活,当天一定要完成,有时会工作到深夜。我深深地被他的勇气和精神所感动,心里油然产生敬意。

在龙泉青瓷上作画并非易事,与在纸质上作画相比,在青瓷上作画要解决几个基本的问题。一是从平面到立体;二是从颜料到釉彩;三是从绘画到工艺;四是从国画审美与青瓷审美。在青瓷上作画的技艺要素上可以在不断的实践中去获得,而对其审美要素的认知上却要从青瓷的价值内核中去把握。开发君有着天才的创造力,几次龙泉之行,创作了大量的青瓷作品,掌握了青瓷绘画的艺术规律,绘画与青瓷相得益彰。最近即将出版他的青瓷画册,我有幸先睹他创作的许多青瓷作品照片,感慨其作品犹如“横空出世”,撼动人的情怀,推动青瓷创新。

综观他的青瓷作品,在各种立体的青瓷器型中,构图随形而出,随势收放,曲面角度,处处生机。线条运势,如洪波流淌,酣畅淋漓,丝毫没有因曲面而造成对运笔节奏的影响。釉彩运用上克服了瓷画釉料与国画颜料的性能差异性,呈现出深浅有度,浓淡相宜的良好效果。不用说画在泥坯上的釉下彩绘在烧成之前看不出如画在纸上能直观的效果,而且还受到青瓷烧成的工艺制约,很难估计到烧成后的效果。但开发君对釉彩的处理有很强的驾驭能力,他的许多作品,都能将艺术揉入到工艺中,巧夺天工,达到了天人合一的境界。

绘画入青瓷,最难处理的可能是如何处理装饰形式与青瓷主客体之间的审美关系。龙泉青瓷自古以来好象就有审美约定,追求玉质感的釉色为终极目标,并在宋元时期达到了青瓷艺术的巅峰。薄胎厚釉的工艺,温润如玉的精美釉色,简洁典雅的造型,塑造了天人合一、圆满中和等美学意境。龙泉青瓷的这些美学内涵符合中国文人的审美价值取向。已故的国际陶协主席珍妮特赞扬说:“龙泉青瓷的完美无暇的釉面成为世界陶瓷的标杆。”龙泉青瓷极讲究陶瓷的本体语言,以造型釉色取胜,注重本身的材质,历史上多以素面或刻划花为主要装饰手法。许多青瓷艺人因此面对青瓷绘画甚至不敢越雷池一步,生怕因为绘画装饰而影响青瓷审美的完整性。

蒋开发很明白面临的挑战课题难度,但他很执着,很勤奋,很自信,也很谦虚。他说:“我的绘画装饰对青瓷本身而言只要不给青瓷减分就算很好了,要用绘画装饰形式给美仑美奂的如玉质的青瓷再锦上添花,实在难上加难,我还需努力。”是的,很多人都不赞成在青瓷上绘画,认为这样有些吃力不讨好或者画蛇添足。当然这种当心也不无道理。蒋开发有天生的开发创造的本性和能力,善于换位思考和攻坚克难,较为成功地解决了绘画装饰对青瓷传统审美的矛盾。在他的作品中有一类是以青瓷为主体,装饰形式为青瓷服务。这类作品突出青瓷的审美特征,往往寥寥数笔,简洁大气。构图随型,留出大幅度的空间,计青当黑;用彩随釉,与青瓷釉色相适宜,清新淡雅,超凡脱俗,充分体现龙泉青瓷的审美特点。另一类作品则以青瓷作为绘画所需的介质,相当于国画中的纸,更多地从国画的角度去经营,尽情地挥洒,让青瓷工艺为绘画服务,取得了在纸质上无法表达的意想不到的效果,使其笔墨更加地酣畅润泽,意境深邃。更值得一提的是,开发君又大胆地在哥窑上进行尝试,将哥窑的自然开裂和绘画的别具匠心,两者巧妙地糅合,相得益彰。营造出了既传统又现代的机理艺术效果。

龙泉青瓷在不同历史阶段有不同的装饰特点,北宋的大写意刻花装饰,南宋的简洁典雅的素面厚釉装饰和紫口铁足开片装饰,元、明的刻花、印花、镂空、露胎、捏塑、点彩、粘贴等多种装饰形式的综合运用等留下了鲜明的时代特征。保持龙泉青瓷的原有的这些技艺和风格是非遗传承保护的基本规律,在一段时间里忠实地传承传统的技艺也是非遗传承的首要任务。然“笔墨当随时代”。龙泉青瓷在传承的基础上,也要不断地创新发展,才能不断激发人类的创造力,这也是非遗传承的流变性原则。从这一点来说,开发君的青瓷绘画实践,是龙泉青瓷艺术传承发展的需要,是适应人们对艺术多样性的需求,是对青瓷装饰艺术形式的丰富。

蒋开发对青瓷艺术装饰形式的开发,缘于他对龙泉青瓷的喜爱,更缘于他对新领域的探索精神。我相信凭他的智慧、毅力和才情,一定会更有建树,开发出一个青瓷新境。我也相信龙泉青瓷有象他一样的艺术家的融入,青瓷艺术将会增添许多光彩,更加具有感染力。

周晓峰

2013年3月25日

 

快速分享到:
| 更多
发表评论
请自觉遵守互联网相关的政策法规,严禁发布色情、暴力、反动的言论。
验证码:点击我更换图片
最新评论